El pròxim 25 de febrer, a les 19'30, Maria&Pino ens acolliran a la seua deliciosa llibreria i associació cultural ENCLAVE DE LIBROS. En aquesta ocasió, per la presentació del llibre, comptarem amb la compagnia d'Óscar Curieses, José Manuel Lucías i Javier Gil, tots tres poetes, a més de traductors, narradors i assagistes. Tot un luxe poder compartir la vesprada del dijous amb tres bons lectors però, sobretot, tres amics.
Vermut poètic: "Novunque" visita Saragossa (13/02, 13h.)
El pròxim 13 de febrer, a les 13h., a la Llibreria Antígona de Saragossa, el professor i poeta Alfredo Saldaña ens acompanyarà per presentar Novunque (vertebre romane). Serà un plaer compartir aquest vermut poètic amb tota la gent que vinga però, molt especialment, amb Agnes Daroca, la il·lustradora que va crear la magnífica sèrie "Mujeres" que caminen de la mà amb alguns dels poemes. Ací teniu la tarja de l'acte, per si ens ajudeu a difondre la informació.
Novunque (vertebre romane) TOUR 2016
Amigues i amics:
Entre gener i març farem algunes presentacions-lectures de Novunque (vertebre romane) pels territoris geogràfics de l'amistat. Com ja sabeu, per fer aquest llibre han col·laborat molts i bons amics (poetes, traductors/es, il·lustradores i dissenyadors). De moment, ací teniu la propera convocatòria:
LIBRERÍA PRIMADO (València). 29 de gener, 20h. Amb Lola López i Viktor Gómez.
I ací altres dades pròximes per si us ve de gust acompanyar-nos:
-LIBRERÍA ANTÍGONA (Saragossa). 13 de febrer, 13h. Amb Agnes Daroca i Alfredo Saldaña.
-LIBRERÍA ENCLAVE DE LIBROS (Madrid). 25 de febrer, 19'30h. Amb José Manuel Lucías i Óscar Curieses.
-LA SPAGNA PLURALE (Bologna). 2-4 de març. Amb Noemí Tortosa i José Martínez Rubio.
-LLIBRERIA LA IMPOSSIBLE (Barcelona). 17 de març, 20h. Amb Carlos Vitale i Jaume C. Pons Alorda.
-LLIBRERIA LA IMPOSSIBLE (Barcelona). 17 de març, 20h. Amb Carlos Vitale i Jaume C. Pons Alorda.
NOVUNQUE (VERTEBRE ROMANE) comença el seu camí amb les paraules de Laura Giordani
Presentació de Novunque (vertebre romane) a la Capella de la Sapiència de La Nau, Centre Cultural de la Universitat de València, el 18 d'Octubre de 2015:
En Novunque estamos ante una escritura descentrada, itinerante no sólo
en sentido espacial, en cuanto a desplazamiento físico; sino que florece en
seis lenguas. La poeta chilena Verónica Zondek interrogada sobre el significado
de la traducción dijo que el exilio de la lengua madre le permite al lector
vivir la otra lengua no como propia, sino como una ventana que lo hace
consciente de la propia. Entonces, el traductor que así accedió a la otra
lengua, vuelve a la suya propia transformándola en algo personal. Apropiándose
de ella. Transgrediéndola de alguna manera. Eso hace que un poema traducido sea
el mismo más lo otro. En definitiva es otro, va por otro camino y sólo roza el
original. Habitualmente, la traducción es un acto posterior a la publicación de
unos poemas, a veces pasan muchos años… ha existido un tiempo de autonomía del
poema en su lengua original antes de ser traducido, un “acopio de identidad”,
por decirlo de alguna manera. En Novunque – así como en libros anteriores de
Begonya Pozo, está presente desde su misma concepción esa vocación descentrada
con la que asoman al mundo y respiran.
Un poema es valioso, precisamente, porque logra abrir a su lector a lo
desconocido; le indica nuevos senderos de pensamiento o de vivencia emocional.
Sobre todo, lo descoloca frente a lo dado, lo seguro. Frente a los circuitos
convencionales del sentido. De ahí en adelante, las lecturas, traducciones,
interpretaciones o efectos del mismo, son independientes de la voluntad del
poeta o el traductor. Afortunadamente. Y otro elemento que aparece ya en libros
anteriores de Begonya Pozo es el diálogo con artistas plásticos, la
co-laboración como trabajo conjunto que rebasa la mera idea de “ilustración”,
abriendo un diálogo con otras artes. También está presente la voluntad de
encarnar en otros soportes, por ejemplo, en ediciones cartoneras; así ocurrió
con la segunda edición de su libro A contracor (Editorial Ultramarina, 2014).
En definitiva, apertura para acoger la humanidad del poema, su necesidad de
otros. Su vocación de palabra común, el texto poético que despliega su
hospitalidad aceptando trans-formarse, convertirse en puente que une orillas ya
no tan distantes.
Y para concluir esta breve
presentación, un tanka de Novunque dedicado al poeta valenciano César Simón.
Así, otro grillo se suma al canto de aquel “imperturbable” de Octavio Paz.
Laura Giordani, Isabel Garcia Canet, Àngels Lence, Garikoitz Knörr i Pamela Rako foren, l'octubre passat, les veus de les diverses versions que conformen el llibre de poemes Novunque (vertebre romane) i que es va presentar en el marc de les activitats de Mostra Viva. El llibre, il·lustrat per Agnes Daroca amb la sèrie "Mujeres", compta amb traduccions al català, espanyol, gallec, èuscar i portugués realitzades per Jaume C. Pons Alorda i Lucia Pietrelli; Carlos Vitale; María Do Cebreiro i Marco Paone; Àngels Lence i Miren Agur Meabe. A continuació podeu llegar les paraules que, Laura Giordani, va pronunciar amb motiu de la presentació del llibre a València:
“MÁS ALLÁ DE LOS MUROS SUSPENDIDOS"
Estamos ante un proyecto
multilingüe con ilustraciones de Agnes Daroca. La idea del libro fue concebida
después de una estancia en Roma de la autora en el otoño de 2010 y fue escrito
originariamente en italiano y traducido desde el mismo alumbramiento a cinco
lenguas: gallego, euskera, español, portugués y catalán.
Novunque,
palabra que no existe en el diccionario, significa “da nessuna parte / in
nessun luogo”: de ninguna parte, en ningún lugar. Formalmente, encarna en
treinta y tres tankas. El tanka es un tipo de poesía tradicional japonesa que
consta de cinco versos de 5-7-5-7-7 sílabas (onji). Hace más de 1400 años se
registraron los primeros tankas y su principal utilidad era la de transmitir
mensajes secretos entre amantes. Se enviaban escritos en un abanico o amarrados
a una flor o un pañuelo y eran
entregados en propia mano por un mensajero… luego, se escribía un tanka en
respuesta al primero. Estos poemas breves debían estar redactados de manera que
los enamorados supieran a qué se hacía referencia, pero ser lo suficientemente
crípticos para que el intermediario no se enterase de su contenido.
A través de los siglos, los
poetas fueron escribiendo tankas que abarcaron otros temas como la naturaleza y
la realidad social. Es obvio que el tanka se relaciona con el haikú, basta con
observar que si a un haikú se le añaden dos versos más de siete onji —tomados
como sílabas— tendremos un tanka.
Es grande el cielo
y arriba siembran mundos.
Imperturbable,
prosigue en tanta noche
el grillo berbiquí.
Este precioso tanka que habla
de un grillo (el poeta) que canta imperturbable ante una humanidad que avanza y
conquista el espacio, fue recitado por Octavio Paz durante su discurso de
aceptación del Premio Nobel en 1990.
"Me di cuenta, después, de que,
en su vulnerabilidad, el extranjero sólo podía contar con la hospitalidad que
le brindase el prójimo. Igual que las palabras se benefician de la hospitalidad
de la página en blanco y el pájaro, de la hospitalidad, incondicional, del
cielo." [Edmond Jabés, El libro de la hospitalidad]
(A César Simón, in
memoriam)
El grillo canta
la conciencia justa y
efervescente
que roe en la noche
la carne restregada.
[Novunque (vertebre romane), Colección ONCE, Amargord Ediciones, Madrid, 2015]
Marc Granell: complicitats amb la nostra 'poetry star'
Fa uns dies rebia la proposta del sempre entusiasta Jaume
C. Pons Alorda per col·laborar amb un text sobre Marc Granell al que ell havia
denominat un “llançament virtual dedicat a Sèniors Poètics Vius” i, en aquest
sentit, la indicació més clara era: “es tracta d'un retrat i com a retrat es
pot fer de la manera que es vulgui”. Evidentment vaig dir que sí que em feia
gana perquè adore Marc Granell, però aleshores també vaig entrar en pànic: si
s’acaba de publicar a la UJI l’assaig de Ramon Córdoba, La poesia de Marc Granell, o les antologies Notícia de la tribu (Bromera) i La
vida que creix (Andana), què dir de la seua obra i del seu tarannà quan ja
s’han dit i fet tantes coses? La facilitat inicial, doncs, no ho era tant realment.
Tot i que sempre s’ha de mirar la part positiva, com segur que faria Marc, i no
defallir. Per això aquest dimarts d’octubre estic davant l’ordinador pensant al
poeta/home Marc Granell. Hi hauria moltes fórmules per començar aquest retrat “lliure”
però, pot ser, la més adient no siga la cronològica sinó la de l’afecte
personal –quan el nostre només era un coneixement epidèrmic– i la de la memòria
selectiva.
Recorde la
primera visita que vaig fer a casa de Marc, l’any 1993, al carrer de Comte de Salvatierra,
per fer-li una entrevista per les pàgines centrals d’una de les revistes
universitàries d’aquella època a la Facultat de Filologia, “Macondo”. Em va impactar
la seua biblioteca i, sobretot, el consell que em va donar quan vaig manifestar
la meua angoixa per la manca de temps per llegir tot el que, pensava, m’havia
de llegir –preocupació inevitable com a aprenent de filòloga–: “s’han de llegir els clàssics i els amics”.
Tot siga dit que amb el terme ‘amics’ feia referència als contemporanis, és a
dir, els més pròxims amb els quals comparteix ‘societat literària’. Com
imagineu, és un suggeriment ben útil quan la brevetat del temps i el magma de
lectures s’imposen.
Aquest
primer acostament a la figura de Marc Granell fou determinant perquè, sense
saber-ho, em va obrir els ulls a la cultura catalana. Em va aconsellar anar a
les tertúlies del mític Café Malvarrosa al carrer de Ruiz de Lihory, on vaig
conèixer a poetes que ara són bones i bons amics i on vaig començar a bussejar
per la poesia actual en valencià. D’agrair, i molt, que poetes com Maria Josep
Escrivà, Josep Lluís Roig o Isidre Martínez Marzo dugueren endavant –com
sempre, de forma heroica i sense massa suports en aquesta ciutat que ha viscut
d’esquenes a la cultura; més encara si es tractava de la cultura catalana, permanent
ignorada i menystinguda per les institucions– aquelles sessions delicioses sota
la llum d’un ‘flexo’ –que, per a mi, vol dir Teresa Pascual– de les quals,
després, també conservàvem uns plecs grocs, delicats com la llum, el fum, la
veu, les taules... La memòria d’aquella època significa escoltar amb molta
atenció, aprendre a estimar una llengua i una cultura per fer part, inconscientment,
d’una de les grans preocupacions de Marc: la importància de les relacions
humanes. Açò que hui en dia en diem “xarxa” però que no és gens modern, sinó
que és necessari com l’aire que respirem per crear una cultura sòlida i que,
d’una forma o una altra, sempre s’ha practicat segons moments històrics,
estructures socials, econòmiques, etc. Al meu parer, fer precisament això, i fer-ho
amb uns mitjans que van minvar progressivament a partir dels anys vuitanta al
País Valencià, és el que Marc Granell –juntament amb la resta de companyes i
companys de generació– ha aconseguit amb èxit: crear, per després mantenir, un
teixit cultural. Sí, és de veres, precari i amb totes les deficiències que han estat
provocades durant l’últim quart de segle per la realitat política i sociolingüística
valenciana, però tot plegat un teixit cultural, el nostre teixit cultural. Evidentment,
esperem que d’ara endavant el vent canvie per tal de consolidar dinàmiques o
acceptar propostes més noves que troben ressò a espais públics on poder
desenvolupar-se amb garanties de qualitat i rigor.
Amb la
distància que donen les experiències viscudes, crec que és evident que hi ha
hagut molta gent que ha treballat de forma incansable durant molt temps des
d’una posició de resistència cultural per garantir un futur cultural millor. En
aquest sentit, si no fóra per la tasca de la Generació del 70, és a dir, de la
gent que va decidir com a gest polític canviar de llengua literària quan no
tenia una base forta –perquè la seua llengua materna no era la de la formació
lectora ni escolar–; però sí una consciència clara del risc que això podia
comportar per mantenir el nivell de la seua obra producció, a banda de l’esforç
extra que necessitaven i assumien; hui un dia no tindríem un panorama poètic
tant potent i efervescent a casa nostra. Pense a les noves editorials –Edicions
del Buc, per exemple– o revistes universitàries –Gargots n’és una bona prova–
que, d’un any ençà, s’han posicionat al mapa i que demostren que la salut de la
poesia catalana al País Valencià és bona i batega amb força. El camí desbrossat
que hem trobat –no sense dificultats, que ara també n’hi ha– no s’haguera pogut
dur endavant sense la col·laboració del món de la cultura creativa i artística
en valencià; del sector editorial i de la crítica literària, del de
l’ensenyament –des dels més menuts fins a la universitat–, així com de llibreries
i biblioteques o d’ espais cívics i alternatius com Ca Revolta, un referent
emblemàtic a la ciutat de València. D’una forma o d’una altra Marc Granell
sempre hi ha estat vinculat –director de col·lecció a l’IVEI, membre de consell
de revistes, jurat de premis, col·laborador i activista cultural–, per això podríem dir que és un poeta/home “peu
de cultura”.
L’excusa de
l’anècdota personal m’ha permès de dibuixar alguns trets essencials de
l’actitud vital i literària de Marc Granell: el compromís amb la llengua i la
cultura –amb el seu suport permanent a iniciatives culturals rigoroses, no a les
“d’escaparata” promogudes des de la filosofia dels “grans events culturals”–;
la curiositat per la producció dels i de les autores més joves –amb la dosi
inevitable de mestratge que molts li reconeguem per la seua memorable
paciència– i la coherència dins la societat que li ha pertocat. No ha estat
fàcil per a ell, ni per a altres, tenir en contra (quasi) tot el sistema
polític; malgrat tot, la seua presència al costat d’iniciatives ciutadanes
–plataformes com “Per l’horta” o “Salvem el Cabanyal”, per dir-ne dues ben
significatives en la lluita pel patrimoni valencià, compten amb col·laboracions
poètiques seues– ha retratat de forma ben fidel qui és, com és i on ha volgut
estar sempre Marc Granell: al costat de la seua gent. I aquesta voluntat ‘de ser
poble’, no de forma programàtica sinó per ideologia vital, encara es veu millor
a una de les seues línies d’escriptura més recents, tot i que ja en té diversos
llibres: la poesia per a infants. Des de L’illa
amb llunes (1993) fins a La vida que
creix (2015) han passat mots anys, han passat moltes coses; entre elles, la
destacable publicació de Versos per a
Anna (1998) –que transformava la imatge del poeta del desamor en el poeta
de l’amor esperançat–, llibre amb el qual s’ha aconseguit que l’obra de Marc
siga un referent per al públic adolescent. A més, com dèiem, l’obra considerada
“infantil” –amb cometes ben marcades perquè la poesia o és bona o no és, amb independència
d’edats, col·leccions, editorials, antologies, etc.– sabem que funciona de
meravella entre un públic exigent i sense prejudicis que, malgrat la seua edat,
té ben clar allò que li agrada i no li sembla avorrit. Marc és una poetry star quan va als instituts o signa llibres a la Fira, cosa que no
pot dir-se de la majoria. La falta de
filtre en aquestes edats és ben d’agrair i, si parem atenció, és una de les
claus per aconseguir invertir les actuals dades de lectura en valencià al
nostre territori amb un lamentable i vergonyós 3%. La preocupació pel foment de
la poesia entre el públic més joves fa part de la pràctica poètica i política
d’aquest homenot que camina amb dificultat però que, amb un pols poètic ferm,
ens ha demostrat que l’esperança en la ciutadania és feta de petits gestos
valents, sempre importants i alhora decisius. La seua lliçó literària i vital,
a pesar de l’esperit de pessimisme que sempre ha semblat envoltar-lo, ha estat
l’esperança. I per això, en contra de les dificultats i dels entrebancs, Marc
Granell s’ha escrit sempre poesia. Que la seua poètica siga de caire crític, amorós,
filosòfic, elegíac o hímnic crec que poc importa ara; el que interessa és que
ha sabut despertar la curiositat dels seus contemporanis i dels que hem arribat
després; que ha ajudat a vertebrar les necessitats culturals dels diversos
territoris de parla catalana –amb la promoció importantíssima de les traduccions
dels grans poetes universals al català– i que, a més, ha fet de pont amb la
literatura d’expressió castellana. A tall d’exemple, no hauríem d’oblidar la
seua traducció d’Estellés al castellà, Ciudad
susurrada al oído, publicada per Denes. Mostra d’aquesta connexió és la
seua última col·laboració amb la revista “Veintiún versos” on apareix un poema
inèdit seu i, on també siga dit, és l’únic poeta en valencià que hi apareix
–com veieu, els ponts hi són, però encara s’han de creuar en els dos sentits.
Marc, com a bon, exigent i àvid lector, és un gran coneixedor de moltes
tradicions, també de l’espanyola, i molt especialment de la llatinoamericana. Gràcies
a les seues indicacions m’hi vaig acostar a poetes com Vallejo, Cardenal o
Falcón, a més de Simón, Gallego, Méndez Rubio o Marzal. A més, és ben coneguda
la seua devoció per l’obra d’Antonio Machado i, en més d’una ocasió, s’ha
definit com a “machadiano”; ell que també és “en el buen sentido de la palabra
bueno”.
Per
aquestes qüestions que de forma breu he apuntat pense que ens estimem l’obra de
Marc Granell però, en essència, ens estimem “Marc, el nostre Marc”. Prova
d’aquest amor són els diversos homenatges en forma de llibres, antologies i
actes –des de diverses associacions culturals i cíviques fins a l’últim que li
va dedicar l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana el passat 12 de juny a
l’Octubre Centre de Cultura Contemporània durant la nit dels Premis de la
Crítica– que ja ha rebut.
En aquest
retrat afectiu, lliure i encara en construcció, no podia posar un punt i final
sense algun poema de Marc. La tria mai
no és fàcil, raó per la qual vaig a transcriure dos: no perquè siguen, potser,
dels més arrodonits de la seua trajectòria, sinó perquè per a mi són dels més
emblemàtics ja que, tot i ser escrits en èpoques ben diferents de la seua
trajectòria, parlen d’esperança en la terra, en la poesia, en la vida:
TERRA
LLIURE
Perquè
era verda i encara pot ser verda.
Perquè
és la veu dels morts que l'estimaren.
Perquè
era una i encara pot ser una.
Perquè
és cançó d'un mar sense memòria.
Perquè
era clara i neta i no sabia
dir
paraules de parla estrangera.
Perquè
és batec a les goles incendiades.
Perquè
era nostra i encara pot ser nostra.
Perquè
és un cor que agonitza entre cadenes.
Perquè
era blat i gavina en el matí.
Perquè
ens la volen morir com si fos núvol.
Perquè
encara naix fills amb l'alegria
de
saber-se-la en la pell i la batalla.
[Exercici per a una veu, Edicions de la
Federació d’Institucions Culturals, València, 1983]
ELS
POETES
Els poetes són els
éssers més inútils
que hi ha sobre la
terra.
No fan res de profit.
No fan fàbriques.
No fan guerres.
No fan negocis.
Per no fer no fan ni
tan sols diners
amb allò que fan.
Que son ales.
Que són febres.
Que són somnis.
Els poetes són els
éssers
més imprescindiblement
inútils
que hi ha sobre la
terra.
[Tard o d’hora, Denes, València, 2006]
"Novunque" es presenta a Mostra Viva (18 OCT, 12h)
El pròxim diumenge 18 d'octubre, a les 12h., dins de les activitats para·leles programades per la III Mostra Viva a La Nau Centre Cultural (seu histórica de la Universitat de València i actual Vicerectorat de Cultura i Igualtat) es presentarà el llibre de poemes Novunque (vertebre romane). Aquest llibre, publicat per l'editorial Amargord, és el volum setze de la 'Colección 11' dirigida per Viktor Gómez i Javier Gil.
El llibre de poemes naix d'una estada a la ciutat de Roma durant la tardor de l'any 2010 i ara, cinc anys després, en una tardor valenciana, veu la llum traduït a cinc llengües –gràcies a la col·laboració de Jaume C. Pons Alorda i Lucia Pietrelli (català); Maria Do Cebreiro i Marco Paone (gallec); Miren Agur Meabe (èuscar); Carlos Vitale (espanyol) i Àngeles Lence (portugués)– i il·lustrat per Agnes Daroca.
Aquesta és la reflexió de Víktor Gómez per al pròleg 'El cuerpo sabe cómo':
Tiernísimo / este cuerpo doblegado
/ al deseo. //
Y estás aún allí / preguntándote:
¿hasta cuándo? //
Quizá la poesía, toda obra
artística o gramática de la creación, es una suerte de fuga, traslación,
traducción, que se aproxima, con mayor o menor acierto, a la música, es decir,
a lo ya intraducible. Hay un movimiento, desplazamiento voluntario, un ir
hacia, un nomadeo, que predispone al autor como un extranjero, incluso sin
salir de su laridad. Non ovunque: no en todas partes, como ese
estar y no estar, o también como el fronterizo estar “entre” las realidades
proyectadas por las fuerzas hegemónicas que se han apoderado del mundo y un
no-lugar donde se resiste, se puede ser libre, se puede dar todo uno a fondo abierto.
Es conveniente, decía un maestro de otro siglo, para buscar el quicio más allá
de lo desquiciante, ir a pensar, o en este caso a escribir, al único lugar
habitable para un poeta: su escritura. Pero ese “lugar habitable” está en un
caos originario, lejos del orden, la ley, la norma. Y no por ello la escritura
será “sin pies ni cabeza”, pero para que esta escritura sea creada, hay que ir
al origen de todo, no tanto al principio en orden cronológico, como a lo que
hay y es, en raíz. Un presente tridimensional, que participa del
presente-pretérito, el presente-presente y un presente-por venir. Nuevamente
estamos en movimiento, estamos desplazados. No estamos y estamos. ¿Qué une en
un cuerpo una escritura des-centrada, itinerante no sólo en lo espacio- temporal
sino en 6 lenguas (español, català, galego, euskera y portugués)? Una columna
vertebral de 33 tankas, donde los textos avanzan ininterrumpidamente desde el
ahora hacia situaciones reales por venir, marcando en la marcha, en su avance
por una trocha, un horizonte líquido, y un umbral o no-tiempo crítico, que lo
es tanto para el lector a título personal, como para el escritor, testigo de un
paisaje herido: hoy.
Begonya
Pozo nos propone pues un recorrido singular, que se asemeja a la ley de
coherencia en física cuántica, en tanto que al abrir el libro son seis
realidades las que se desarrollan desde un mismo punto de partida, cada una en
una lengua, lo que aporta un matiz, sin duda, a cada desarrollo.
Hay
un tiempo-límite, tras el cual, será lo indeseable. En ese umbral situamos el inicio
del séxtuple itinerario. Cada tanka es un paso. Discreto, como corresponde a
esta forma poética de origen japonés, y que conllevaba en sus inicios un
mensaje secreto cifrado en clave qué sólo el emisor y el destinatario (amantes
secretos e ilícitos en el Japón feudal) pudieran descifrar, no así los
intermediarios o portadores del mensaje. Algo así ocurre con estos poemas
romanos que nos ocupan. El lector tiene la clave de “traducción” o de “desciframiento”
pero tendrá que leer lo abisal, lo oculto, en cada texto. Lo amenazante recorre
el poemario. Lo esperanzador aguarda en consignas discretas. Lo votivo arde,
consume, deja un rastro leve de humo, un olor a ceniza. Lo erótico denotando un
juego que va de lo íntimo a lo político, permite reconstruir desde diferentes ángulos
la pasión implicada en el vivir. Hacia un otro, hacia los otros. Se cifra en el
otoño romano de 2010 la composición del texto. Han pasado cinco años. Llegamos sin
embargo a respirar, a sentir cada poema como si se nos incendiara en las manos,
con un vigor y con una delicadeza, que nos envuelven, aíslan y hacen re-vivir,
re-cordar, lo que esta historia fue-es-será siendo en tu aliento, en tu
canturreo leve, un vivir “non ovunque”.
Al
principio del libro, hay una cita de Víctor Rodríguez Núñez, que dice “la
poesía es el reino / de los equivocados” y que creo sintetiza en parte, uno de
los aromas que prevalecen en el recorrido del libro, “la equivocación” irremediable
que viven los que arriesgan en lo amoroso, político, intelectual, creativo.
Pero la equivocación es en relación a los valores del mundo mercantil,
ideológico o militar, donde éxito, poder, control, riqueza, son los valores
deseables y reconocibles, la meta de toda empresa. No es lo mismo para el
poeta, o el hedonista libertario, el amante sin mercancía ni disfraces, el yo
poético de este poemario, diario en tankas, desde la conciencia de los límites,
fracasos y gozos de la vida emancipada, es decir, de la vida equivocada. En
estas estamos, que se escoge, entre lo seguro o lo inseguro, entre la apariencia
o la desnudez, entre la coherencia o la libertad. La sutileza y la justa
inteligencia escrutadora de una pasión amorosa que se quiebra o vuelve
imposible, exponen con la precisión del cirujano y la prudencia del jardinero,
esas sensaciones, intuiciones, detalles, que hilan el camino que va del
incendio al rescoldo, de amor al desamor, de la com-pasión a la soledad, de la
entrega a la reserva… lo advierten a posteriori
y lo describen con asombrosa claridad, porque no habla la razón analítica sino
que recupera y une como en un collage
todo el cuerpo (intuitivo, sensitivo), todo el ser que escribe con la piel, los
seis sentidos, las seis lenguas. Y une en treintaitrés vértebras, tankas,
poemas, verdades, lo que no se puede decir de otra manera, salvo que la
musical. “Música de sentido”, que diría Paul Valery, es lo que predomina en tan
bella composición, tejido, poemario. El amor, no el deseo, es lo perdido. El
deseo insiste en la libertad y el goce, es una pírrica victoria. El cuerpo sabe
cómo. Moroso, se mueve desvistiéndose. Y tú, lector, crujes bajo los huesos…
Crònica de VEUS PARAL·LELES 2015
Enguany s’ha celebrat una nova edició del cicle de poesia Veus paral·leles. Tres poetes finesos, Mikael Brygger, Harri Hertell i Helena Sinervo, han girat per tot el nostre domini lingüístic convidats per la Institució de les Lletres Catalanes i acompanyats per tres poetes dels Països Catalans: la valenciana Begonya Pozo, el mallorquí Pau Vadell i la catalana Cinta Mulet.
Després encara és ara mentre vius de la llepolia dels records.
Veig sis poetes amunt i avall, veig que ens acullen i passegem els versos: Vilafranca del Penedès, Tarragona, València, Mallorca, Badalona i Barcelona. Sota la mestria d’Albert Mestres, poeta, dramaturg i director de teatre, amb el guiatge de la veu preclara de l’actriu Mireia Chalamanch. Ens acompanya el tècnic i escenògraf José Menchero i l’actriu i traductora Queral Riera, imprescindibles. Era la tretzena edició.
És increïble com enfront l’embat tecnològic i la mediatesa intervencionista dels aparells, la paraula directa encara mantingui la força, la força d’allò que neix de l’arrel. Ciutat rere ciutat, vetllada rere vetllada, ens acollien i ens seguien els creients de la poesia. I l’espectacle creixia, les paraules es recol·locaven i nosaltres amb elles, amb pors i seguretats inverses. Em pregunto si va ser veritat.
Veig dues Berlingos amunt i avall, creuant Mallorca, i el gra de sorra net de Pollença i el balloteig de les neutres sobre sa taula, s’arròs brut de Búger “beníssim”: beníssim mallorquí i feliç diversitat de nostra parla, “lo bell catalanesc” encara ben viu. Aquella casa senyorial de s’Àguila enmig de la ruralia, semblantment increïble en una Mallorca menjada pel rusc turístic i l’excessiva massa, ses aigos beníssimes subjuguen sa gent i la netedat de la paraula. La nit. Les vesprades plenes de versos, recital rere recital i sis poetes volent fer créixer les seves veus ran de l’angoixa, la responsabilitat.
També veig la meva Tarragona esplèndida i entregada a l’atracció dels mots, el claustre de Sant Pau, la gentada i la destra sobrietat. Gràcies.
Pau Vadell i ses neutres, sa rapsòdia contundent i sos versos contrets, tancant amb veritats com ganivets, encara sento “cruix la carn”. I Begonya Pozo i la seva “íntima Russafa”, “el carrer de Cadis” i allò de “som / el que som”, preciosa declaració de veritats netes que ens conformen i veiem quan les hem perdut, “tant se val”, la paraula les guarda.
Gràcies, en nom de tots, a les ciutats i al mecenatge, a la Institució de les Lletres Catalanes per l’esforç i per l’homenatge a la poesia i també a aquesta terra que com deia Francesc Eiximenis “ha llenguatge compost de diverses llengües que li son entorn, e de cascuna ha retingut ço que millor li es, e ha lleixat los pus durs e lo pus mal sonants vocables dels atres e ha presos los millors”.
[Crònica de Cinta Mulet, publicada a Núvol]
Subscriure's a:
Missatges (Atom)







